在壺風千秋的紫砂藝苑中，何道洪被尊為無可爭議的紫砂藝術大師。宋詞中“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”與“東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖”的詞句彰顯著豪放與婉約之別，多年來，何老試圖讓豪放遒勁之氣融於壺中，故他所設計的壺穩重大氣，動感十足。在北京紫砂藝術館筆者看到，其光素器圓潤敦厚，式度嚴謹；花器章法自然，細緻優雅；筋紋器則生動流暢，井然有序。在何道洪從藝生涯近50個春秋中，他用特有的方式演繹著“出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外”的“何氏風格”。
最初一個想跳出傳統的“變”的衝動，在他不懈的努力中最終變出了一種全新的壺藝風格。何老曾在一文中提道：“紫砂壺的內涵，包括神、氣、力三個要素。神意表達不豐盛，氣質美感不完善，那是因為力度感不強。”可見，“神”傳意，“氣”達境，而重要的是結合了內涵的“力”，方能彰顯出壺藝的至高境界，這也是“何氏風格”的精髓所在。
紫砂壺藝術價值首當為視覺上的美感，何老的壺造型得體獨特，比例恰到好處，而滲透於其中的力度直接激發了觀者對於美的無限遐想。他一改前人均勻的線條，將壺的比例結構進行了大膽地調整。壺嘴被拉闊，壺把做成了從粗再收細的充滿張力、動感的線條，“壯而不臃、碩而有力”，再與身、蓋、嘴、鈕相互呼應，看上去多了幾分渾厚可愛。譬如其作品《集思壺》，壺身中段出嘴，但嘴不立刻伸出，而是緊貼筒身，自然挺拔。而蓋面飽滿，壺鈕厚實，呼應中突出了力度的凝重。
然而壺嘴、壺把局部的獨具匠心在何老看來，實則是“何氏風格”的兩扇窗戶，其真正的靈魂在於注重壺體各部位的張力比例與整體的置陣佈勢。局部與整體相得益彰，穩中求變，動態中求寧靜，以力的分合統攝其形。而在此之上，造壺者更要善於調集自己的妙悟與理念，賦予紫砂壺深厚凝重的思辨力度。故以此體現出來的力度，是內在的張力與外在的豪放相融合的生命力。
如此一般的力度之美令人不禁好奇，在這背後支撐它的是大師怎樣的風骨精神。熟悉何老的人都知道，他的作品量少質精，且壺型絕不重複創作，真正做到了“方非一式，圓無一相”，用他的話說就是“勉強為之，則猶如仿製品無異”。他造壺在於激情，一氣揮灑，意氣酣暢，如癡如狂。何老還有一個突出的特點，那就是從來不為迎合市場和商業行為而創作。人生在世，難免被世俗所牽絆。而這位年近古稀的老人身上的這份耿直與恬淡，實在是讓人肅然起敬。
或許正是由於時刻懷揣著這樣的理念和一以貫之的創作追求，他的壺才能在藝壇中獨樹一幟，予人陽剛陰柔之美。而這種神采飛揚的藝術風格，更促進了茶和壺的動力，增添了真實感受。想必愛壺之人定會在賞壺品茶中，體驗紫砂自然的生命氣息帶給人的溫和、閒適的精神愉悅。 |
